Guia Besana

L'ambassadrice Canon Guia Besana, née en Italie, est une photographe de portrait basée à Paris et Barcelone qui oriente souvent son travail sur les questions relatives aux femmes et sur la thématique de l'identité.

Guia Besana est une photographe autodidacte dont les œuvres sont souvent exposées dans les galeries et publiées dans le monde entier. Souvent axés sur les questions relatives aux femmes, ses projets photo abordent souvent la thématique de l'identité et suscitent autant la réflexion qu'ils sont engagés. Elle s'intéresse notamment au travail des photographes Julia Margaret Cameron et Cindy Sherman, mais trouve l'inspiration de ses propres expériences de vie.

Poison fait également partie de ses projets notoires ; il aborde la surconsommation et la destruction des habitats. Guia admet que le travail qui a consisté à aborder les nombreuses et diverses questions environnementales en une collection d'images n'a pas été facile. Elle tenait à exprimer le sentiment d'impuissance, tout en s'assurant que les images laissent libre cours à l'interprétation du spectateur sans paraître normatives.

Underpinning Poison est la suite du travail initial de Guia entamé sur le thème de la féminité. Pour Guia, il s'agissait de pouvoir identifier non seulement les femmes dans les images, mais également le contraste conceptuel créé entre les femmes, qui donnent la vie, et les scènes de destruction qu'elle présentait.

Son projet Traces fut également un travail herculéen, axé cette fois-ci sur l'épidémie de SIDA au Swaziland. Les compositions silencieuses et dignes étaient dans le vif du sujet et ont permis de ne pas avoir recours à des tactiques de choc.

En plus de son travail professionnel, Guia anime des ateliers créatifs conçus pour permettre aux photographes d'expérimenter les principes de la « mise en scène » photographique, un élément essentiel pour son travail personnel. Elle a également lancé une campagne de crowdfunding en guise de modèle financier pour Under Pressure, un projet étudiant le rôle des femmes dans la société contemporaine.

Guia expose dans le monde entier, notamment aux États-Unis, en Argentine et en Malaisie, et son travail a été récompensé par de nombreux prix internationaux, dont le Los Angeles DCA Award et le Marie Claire International Award. Elle est en outre arrivée finaliste lors de la remise du prix Julia Margaret Cameron attribué aux femmes photographes.

Combien de mises en scène utilisez-vous pour faire poser les sujets ?

« Je choisis la mise en scène uniquement si j'ai une idée en tête avant la séance. Sinon, je décide sur le moment. Cela dépend surtout du sujet et de notre première minute passée ensemble. »


Votre travail semble organisé de façon méticuleuse. Où trouvez-vous les idées de thèmes et de compositions ?

« Généralement, je garde à l'esprit deux ou trois thèmes pour différentes raisons. Après un certain temps, il n'en ressort qu'un, donc je commence à travailler sur celui-là. J'ai alors une image en tête et je commence à rechercher les accessoires que je souhaite inclure ou les lieux que je souhaite utiliser. Curieusement, les thèmes sont toujours personnels ou en lien avec mes propres sentiments et mes propres expériences. Les idées peuvent naître d'une petite chose comme une jupe ou une scène réelle dont je suis témoin. J'essaie alors de reconstituer ce que j'ai en tête. "


Bon nombre de vos portraits ne présentent pas le contact visuel direct. Que signifie l'image d'une personne regardant en dehors du cadre dans lequel elle est mise en scène ?

« J'ai toujours été attirée par les portraits conceptuels ou en milieu naturel, où les éléments environnants jouent un rôle essentiel. Pour moi, un objet peut être aussi important que le sujet, et le fait que la personne regarde en dehors du cadre créé un dialogue entre le sujet et ce qui l'entoure. »


Quelle configuration d'éclairage préférez-vous utiliser pour des séances sur le terrain ?

« J'adore l'éclairage continu, mais c'est un dispositif lourd, difficile à transporter, donc je l'utilise principalement pour mon travail personnel. Dans le cadre de missions éditoriales, pour lesquelles je dois être flexible et peu chargée, j'utilise généralement un Speedlite et un parapluie. »


Quelle est la leçon la plus importante que vous avez tirée de votre carrière de photographe ?

« La persévérance finit par payer. »

« Mon travail personnel se compose de séries d'images mises en scène. Photographier l'image mise en scène est la dernière étape du processus. À partir du moment où je commence à réfléchir à une image et à une idée, le chemin à parcourir est long jusqu'à la séance photo. Je peux continuer à réfléchir à mes idées pendant des mois avant de commencer à rassembler des accessoires et trouver l'endroit idéal. Ce long processus inclut mon travail éditorial, qui me permet de tout équilibrer. Je pense que le fait d'interrompre ses projets personnels par des missions est une bonne occasion de replonger dans son travail avec un regard neuf et de reconsidérer les choses. »


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