Canon EOS-1D X Mark III
Le dernier modèle de la série 1D X et successeur de l'appareil photo principal de Quentin, le Canon EOS-1D X. Au-delà de la perfection.
Profil
Photographe spécialisé dans la beauté et la mode, Quentin Caffier cite un mélange éclectique d'influences pour définir son style de portrait unique. Il a obtenu autant de récompenses pour ses créations cinématographiques que pour ses photographies.
Quentin, ambassadeur Canon né en France, a commencé par étudier les sciences sociales, mais exerce en tant que photographe professionnel depuis 2008. Il est spécialisé dans le travail en studio, principalement la photographie de portrait et de mode pour des campagnes publicitaires, et les beaux-arts.
Quentin a remporté le prix de la Meilleure photo cinématographique dans un film de mode à l'occasion du Festival du cinéma de mode international canadien en 2016, et a été finaliste lors de la 64e édition de Bourse du Talent organisée par Photographie.com la même année. Ses images ont été exposées à de nombreuses reprises à Paris et à Tokyo, où il est resté de 2014 à 2015.
Quentin explique que les contre-cultures telles que le punk, les jeux vidéo et les mangas ont largement influencé son travail, sans oublier ses influences artistiques allant du photographe Erwin Olaf aux réalisateurs David Cronenberg, Wes Anderson et Darren Aronofsky. Il cite également David Bowie, Bob Dylan et Trent Reznor parmi les artistes ayant un grand impact sur son travail.
Par ailleurs, il dit trouver l'inspiration dans des domaines tels que la danse contemporaine, sur laquelle il s'appuie pour demander aux modèles de prendre une posture ou de poser.
Au fil des années, Quentin s'est forgé une réputation pour l'originalité avec laquelle il photographie les teintes de peau. Il dit chercher à ce que la peau soit légèrement brillante, comme si elle créait des reflets. Et il y parvient grâce à une technique qu'il a développée il y a quelques années lorsqu'il a commencé à réaliser davantage de photos de beauté et de nus. Quentin explique qu'il a tout de suite su qu'en choisissant cette voie, il devait progresser afin de trouver les textures de peau adéquates dans ses images. Il s'est alors lancé dans une phase expérimentale au cours de laquelle il a photographié de nombreux styles d'image en intégrant des éléments tels que de l'huile, des paillettes, de la cire, de la peinture et des collants sur la peau de ses mannequins.
Au final, Quentin a découvert sa muse, une maquilleuse talentueuse qui lui a permis de s'orienter. Ensemble, ils ont créé des photographies saisissantes grâce auxquelles Quentin a pu maîtriser le grain de peau qu'il recherchait. Pour éclairer la peau des sujets dans ses images, Quentin évite d'utiliser les accessoires d'éclairage les plus populaires tels que des boîtes à lumière ou des bols beauté. Il les remplace par des gels diffuseurs et des flashs annulaires. Il peut ainsi mieux contrôler le contraste de ses scènes et créer ce style qui le caractérise.
Bien que Quentin apprécie depuis toujours les configurations complexes de son studio, désireux de contrôler l'éclairage et la couleur, il adopte désormais une approche plus simple et s'aventure plus souvent à l'extérieur. En réalité, l'exigüité du studio qu'il utilisait pendant l'année qu'il a passée à Tokyo lui a permis d'identifier les avantages de travailler à l'extérieur sous la lumière naturelle, et également avec un flash.
Quel conseil donneriez-vous à une personne qui travaille en studio pour la première fois ?
« Évitez de trop vous préoccuper de l'aspect technique ; essayez d'ajouter un éclairage à la fois et de vous concentrer sur ce que le mannequin ressent. Avec l'expérience, vous maîtriserez suffisamment votre équipement pour l'oublier. »
Comment vous assurez-vous de tirer le meilleur parti de vos mannequins ?
« Je ne pense pas être très doué pour diriger les mannequins avec précision. Donc, la plupart du temps, j'essaie de leur expliquer ce que j'ai en tête et je les laisse formuler des propositions. Je fais en sorte que l'atmosphère soit aussi détendue que possible en discutant et en plaisantant, et une fois à l'aise, les gens ont tendance à s'ouvrir plus facilement. »
Préférez-vous des éclairages complexes ou simples ?
« J'adore les éclairages complexes ! Je peux, par exemple, intégrer de la lumière naturelle, continue et des flashs dans la même scène. Mais parfois, on risque de trop se concentrer sur l'éclairage au détriment d'autres détails. Ces derniers temps, je m'oblige donc à réduire mes éclairages et à créer des systèmes d'éclairage permettant au mannequin de se déplacer. »
Où les photographes peuvent-ils trouver l'inspiration en dehors de la photographie ?
« Le cinéma est la discipline artistique qui s'apparente le plus à la photographie, notamment en matière d'éclairage et de cadres. Mais je pense que chaque artiste peut trouver l'inspiration dans tout ce qu'il observe (ou entend). »
« Je m'inspire de la bande dessinée, des mangas, des jeux vidéo et de la peinture, voire même de la nature. Ce mélange très éclectique m'aide à trouver les bonnes combinaisons de couleurs pour mes photos. Les couleurs peuvent être utilisées dans le stylisme, le maquillage, la coiffure ou l'éclairage. La plupart du temps, je recherche des couleurs complémentaires pour créer davantage de contraste dans l'image, notamment des ombres « froides » et des reflets « chaudes ». Même si j'adore les couleurs très saturées dans mon travail, j'essaie d'utiliser des tonalités plus subtiles pour les travaux commerciaux. Je dirais que mes palettes personnelles préférées sont le violet et le bleu sarcelle. »
Facebook : Quentin Caffier
Instagram : @quentincaffier
Twitter : @quentincaffier
Vimeo : Quentin Caffier
Site Web : www.quentincaffier.com
Kit utilisé par la plupart des photographes professionnels
Le dernier modèle de la série 1D X et successeur de l'appareil photo principal de Quentin, le Canon EOS-1D X. Au-delà de la perfection.
Apprécié des professionnels, robuste et assez léger, le 5D Mark IV convient aussi bien aux photos qu'aux vidéos, et est donc l'appareil idéal pour les reportages. « J'utilise également l'EOS 5D Mark IV et l'EOS 5DS R pour des photos publicitaires et de beauté lorsque j'ai besoin d'une résolution légèrement plus élevée », explique Quentin.
Sous son design robuste et résistant, ce téléobjectif puissant offre des couleurs exceptionnelles et un contraste net.
Avec une excellente maîtrise de la mise au point et un effet de Bokeh époustouflant, cet objectif est l'équipement privilégié de nombreux professionnels pour leurs portraits.
Un objectif essentiel pour les portraits créatifs : la grande ouverture et la faible profondeur de champ produisent des images saisissantes.
« Je transporte toujours quelques filtres, où que j'aille », précise Quentin. « Généralement des filtres polarisants, brume et étoile. »
Quentin aime emporter un trépied pour bon nombre de ses séances photo.
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