7 erreurs en matière de réalisation de films et comment les éviter

Si les professionnels pouvaient revenir en arrière, que feraient-ils différemment ? Il faut bien commencer quelque part, et lorsque vous entrez dans l'univers cinématographique, il y a beaucoup à apprendre, non seulement sur le plan de la technique mais également pour trouver sa place et devenir un rouage essentiel d'une production à grande échelle.

Les erreurs font partie du processus d'apprentissage, tout comme les conseils glanés auprès de ses pairs. Le réalisateur de documentaires et présentateur télé Roberto Palozzi, qui dirige Erebus Productions, une société de production de films, et tourne des films sur la science et la nature pour la télévision italienne, dit avoir appris son métier sur le tas, en tirant les leçons de ses erreurs.

Roberto s'est fait connaître en tournant des documentaires animaliers en Antarctique et il reconnaît que les paysages époustouflants ont compensé ses faiblesses. « Même si je n'avais aucune expérience, j'étais au bon milieu de l'océan gelé avec des phoques et des manchots empereurs. Je n'ai donc eu aucun mal à revenir avec de bonnes prises de vues, non pas parce que j'étais un bon réalisateur, mais parce que l'environnement était exceptionnel. »

Juan Luis Cabellos, directeur de la photographie et réalisateur, est basé à Madrid où il s'est forgé une réputation dans de très nombreuses séries espagnoles. Ses années d'expérience pour la télévision et le cinéma lui ont appris à quel point il était important d'adopter une bonne attitude à l'égard du travail et des collègues.

« En tant que professionnel dans ce secteur, vous devez être fiable », précise Juan. « Lors d'un tournage, l'équipe joue un rôle essentiel, comme dans une course automobile. Si l'un des membres commet une erreur, la voiture ne sera pas prête dans les délais. Mieux vaut ne pas être le mécanicien maladroit qui ralentit le processus. »

Dans cet article, Juan et Roberto partagent les enseignements qu'ils ont tirés de leurs années d'expérience sur le terrain et révèlent les sept erreurs à ne pas commettre lorsqu'on débute dans le cinéma.

Bien qu'il soit utile d'apprendre toutes les facettes d'un tournage, on est parfois tenté de tout vouloir faire soi-même. Juan et Roberto déconseillent cette approche.

« C'est un vrai travail d'équipe », confie Juan. « Il est essentiel de savoir comment tout s'imbrique, pas uniquement sur le plan technique, mais aussi en termes de communication avec l'équipe, car cela vous permettra de mieux comprendre le déroulement quotidien d'un tournage. Mais le plus important, c'est d'être aimable avec les personnes que vous côtoyez, que vous soyez le réalisateur ou le dernier assistant. En définitive, nous sommes à la fois une équipe et une famille. »

« J'ai essayé de tout gérer seul », précise Roberto. « Cela peut fonctionner pour un photographe, mais pas pour un vidéaste. Pour contrôler les nombreuses variables d'une production vidéo, vous devez collaborer avec une équipe. Si vous souhaitez réaliser un bon documentaire, appuyez-vous sur une équipe. »

Venant de l'univers de la photographie, Roberto a tout de suite cherché à réaliser la prise de vues parfaite, ce qui n'est pas toujours pertinent pour une vidéo. « Une photo reflète l'instant présent, alors qu'une vidéo doit raconter une histoire. Un joli clip de 20 secondes n'a pas grand intérêt s'il n'est pas précédé et suivi d'une séquence.

« Je n'avais pas vraiment compris que chaque séquence vidéo est liée à celle qui la précède et à celle qui la suit. Le fait de bien comprendre les transitions vidéo m'aurait beaucoup aidé. Si vous réalisez un documentaire, vous devez avoir le résultat final en tête, le film que vous obtiendrez une fois monté. Si vous savez comment fonctionne la phase de montage, votre tournage suivra cette logique. »

« Au début, je pensais que les gros plans et les plans larges étaient les plus pertinents », confie Roberto, qui préférait un objectif 12 mm à un 45 mm pour les prises de vues grand angle, un super téléobjectif 400 mm à un 200 mm, ou privilégiait une profondeur de champ trop faible.

« Désormais, je pense que vous devez viser la simplicité, la fluidité et le naturel dans vos images. Si vous recourez à des prises de vues extrêmes, c'est que vous cherchez à compenser les faiblesses de votre scénario. Si votre scénario tient la route, il est inutile de réaliser des prises de vues extrêmes, et si votre séquence est simple et fluide, votre histoire n'en sera que meilleure. »

« L'éclairage doit être créé sur le plateau », explique Juan. « L'image sur l'écran de contrôle doit être quasiment identique à celle que vous obtiendrez lors de l'étalonnage final. La correction des couleurs doit être un simple réglage permettant d'ajuster les petites différences entre les plans et d'obtenir les nuances finales dans la reproduction des couleurs, ainsi que d'autres ajustements tels que les masques.

« Mais essayer de reproduire la tonalité générale des couleurs et des éclairages à partir d'un fichier neutre s'avère quasiment impossible en post-production. Il existe de nombreuses décisions, telles que l'orientation de l'éclairage, sur lesquelles vous ne pourrez pas revenir en post-production. »

Juan recommande également de soigner l'exposition lors du tournage et de ne pas recourir excessivement aux capacités des fichiers RAW. « Certes, les fichiers RAW offrent une grande marge de manœuvre en post-production, mais ils ne sont pas magiques et leurs possibilités ne sont pas infinies. Réglez bien l'ouverture et la température des couleurs afin que ces paramètres correspondent au rendu final que vous souhaitez obtenir. »

Roberto se souvient de ses premiers tournages, lorsqu'il croulait sous le poids de ses équipements extrêmement lourds. C'était en partie dû à son manque d'expérience et de planification. Il ne savait pas quelles caméras ni quels objectifs fonctionneraient dans tel ou tel scénario, voire même les plans qu'il souhaitait filmer. Il devait donc parer à toutes les éventualités.

« Au fil des ans, mon sac est devenu de plus en plus léger », remarque-t-il. « J'essaie de n'emporter que les équipements que j'utiliserai. Je dois tout planifier soigneusement et ne pas laisser de place au hasard. Désormais, je sais ce que je veux filmer et l'équipement dont j'ai besoin pour atteindre mon objectif.

« Il est important de bien connaître vos outils, car cela vous permet de savoir ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire. C'est la raison pour laquelle j'utilise des caméras Canon. Elles disposent de toutes les caractéristiques dont j'ai besoin pour mes vidéos. Lorsque je tourne avec une caméra Canon, je n'ai aucun doute sur le résultat. »