Comment créer un récit grâce à la photographie de voyage

Une bonne photographie de voyage va au-delà du cliché de carte postale classique pour transmettre de véritables sensations et donner l'impression d'être sur place. Le véritable talent consiste à transformer le caractère et l'âme d'un lieu en un récit visuel, capable d'emmener le spectateur en voyage et de lui faire découvrir des destinations familières sous un nouveau jour.

Le photographe néerlandais Cuno de Bruin perfectionne cette approche narrative depuis de nombreuses années. Spécialisé dans la photographie de voyage, de paysage et d'aventure, il a contribué à donner vie à de nombreuses destinations pour des marques internationales et des offices de tourisme, notamment Peru Tourism, Switzerland Tourism et South Tyrol Tourism.

Du choix de la composition à l'exploitation des conditions météorologiques, en passant par l'utilisation d'appareils photo plein format et d'applications pour smartphone afin de capturer une scène, Cuno partage ses sept meilleurs conseils pour créer des images de voyage qui plongent les spectateurs au cœur de l'action et leur donnent l'impression de vivre l'instant présent.

Les plans dans une image ajoutent de la profondeur et contribuent à immerger les spectateurs dans une scène. Certaines scènes se prêtent naturellement aux compositions superposées, comme les paysages et les paysages urbains, où le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan peuvent être cadrés pour guider le regard à travers l'image. Cuno a tiré parti de cette approche lors d'une séance photo sur l'île néerlandaise de Terschelling. « J'adore les paysages où plusieurs plans se succèdent, avec le ciel, l'océan, la plage et les dunes », explique-t-il.

En intégrant une personne dans la scène, Cuno peut ajouter un plan supplémentaire, permettant aux spectateurs de profiter du paysage par procuration. Lorsqu'il voyage seul, cela signifie généralement installer l'appareil photo sur un trépied et se mettre lui-même dans le cadre. Les appareils du système Canon EOS R, tels que l'EOS R5 Mark II utilisé par Cuno, rendent l'ensemble du processus rapide et simple. L'autofocus intelligent permet à l'appareil de le suivre lorsqu'il se déplace dans la scène, tandis que l'application Canon Camera Connect sur son smartphone lui permet de contrôler l'appareil à distance, du creux de la main.

L'application Canon Camera Connect simplifie considérablement les prises de vue à distance. Elle transforme votre smartphone en déclencheur à distance sans fil discret, facile à glisser dans une poche. Mais ce qui en fait un outil particulièrement utile lorsque vous êtes devant l'appareil, c'est le contrôle étendu qu'elle offre : modification de l'exposition, de la balance des blancs et du mode de prise de vue, réglage précis de la mise au point et consultation des images enregistrées sur la carte mémoire de l'appareil.

Si vous souhaitez vous-même entrer dans la scène, définissez « Personnes » comme priorité de l'autofocus sur les appareils photo compatibles du système EOS R afin que l'appareil photo suive votre visage, votre tête ou votre corps pendant que vous vous positionnez dans le cadre. L'activation de la fonction Détection des yeux apporte une précision supplémentaire. « C'est le réglage que j'utilise si je veux être parfaitement net sur une image », explique Cuno. « Vous pouvez également effectuer de nombreux réglages de l'autofocus à l'aide de l'application sur votre téléphone. »

La fonctionnalité « Enregistrer la priorité aux personnes », disponible sur les EOS R8 Mark II et EOS R6 Mark III plein format ainsi que sur un nombre croissant d'appareils photo hybrides Canon, constitue une excellente option si vous photographiez dans un lieu fréquenté, comme un site touristique populaire. Enregistrez votre visage sur l'appareil photo et celui-ci effectuera automatiquement la mise au point sur vous, même lorsque d'autres personnes sont présentes dans le cadre.

S'il n'est pas le sujet principal et que Cuno souhaite apparaître comme un élément flou au premier plan, il utilise alors l'application Camera Connect, sélectionne l'autofocus spot avec un seul collimateur et verrouille la mise au point sur un point précis au loin. En effectuant la mise au point de manière sélective et en utilisant une grande ouverture telle que f/2,8, il peut se rendre flou.

Prendre une photo par-dessus l'épaule d'une personne, ou la vôtre, tandis qu'elle regarde quelque chose au loin, permet d'obtenir une prise de vue en point de vue immersif qui plonge le public dans la scène. C'est une technique à laquelle Cuno a souvent recours. « Si vous regardez mon compte Instagram, vous verrez que je photographie souvent par-dessus l'épaule d'une personne ou que je l'intègre dans le cadre pour ajouter de la perspective ou donner une notion d'échelle », explique-t-il. « Je veux que le spectateur s'imagine à la place de cette personne. »

Le fait de flouter volontairement la personne peut aider les spectateurs à s'imaginer sur place. Selon Cuno, la grande ouverture et la polyvalence de son objectif Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM monté sur un appareil photo plein format lui offrent un vaste contrôle créatif sur la profondeur de champ pour ce type d'image. « Vous pouvez flouter le premier plan à f/2,8 pour donner l'impression que vous marchez presque derrière cette personne », explique-t-il. « Et vous pouvez compresser la scène à 70 mm pour renforcer les différents plans de l'image, tout en réalisant une prise de vue large lorsque c'est nécessaire. »

« Un objectif 70-200 mm permet de compresser davantage la scène, ajoute Cuno, afin que l'arrière-plan paraisse plus proche du sujet et que l'échelle soit accentuée. Mais je pense qu'un objectif 24-70 mm procure un rendu plus naturel. »

Tout comme l'utilisation d'une personne proche de l'appareil photo pour ajouter de la profondeur, la recherche d'autres éléments au premier plan pour encadrer une scène peut donner au spectateur un véritable sentiment d'immersion. Des cadres naturels tels que les fenêtres, le feuillage ou les bâtiments peuvent enrichir le récit, tout en masquant certaines parties de la scène que vous ne souhaitez pas inclure. En activant l'aperçu de la profondeur de champ sur votre appareil photo, vous pouvez voir quelle partie du premier plan apparaît nette.

Tout est une question de création de couches visuelles, explique Cuno : « Cela donne réellement au spectateur l'impression d'être sur place. » C'est une technique que vous pouvez expérimenter lors d'un séjour à l'hôtel pendant vos voyages, comme l'a fait Cuno à Terschelling. « Il suffit d'un cadre de fenêtre ou de quelques rideaux. J'ai même réalisé une photo dans la chambre d'hôtel où deux photos encadrées étaient accrochées au mur ; je suis simplement passé devant elles, volontairement flou, une tasse de café à la main. » Toutes ces prises de vue supplémentaires peuvent apporter de la profondeur à un récit et permettre aux spectateurs d'entrer dans votre univers.

Lorsque vous voyagez, vous n'avez pas toujours le luxe de disposer de beaucoup de temps ou de pouvoir revenir sur place. Vous devez donc être prêt à tirer le meilleur parti des conditions que vous rencontrez. En réalité, tirer parti d'une météo changeante, comme l'a fait Cuno pendant son voyage, peut apporter une nouvelle dimension créative à votre récit.

« Ce jour-là, j'ai eu un peu de tout », raconte Cuno. « Le temps était magnifique au début, puis de gros nuages sombres sont arrivés, avant que les conditions ne redeviennent agréables au coucher du soleil. Si le temps est mauvais, vous devez le montrer dans vos images. Je ne m'arrête pas de photographier. Beaucoup de gens diraient : “Il pleut, allons nous mettre à l'abri”, mais c'est précisément à ce moment-là qu'il faut continuer. »

Un appareil photo plein format tel que l'EOS R8 Mark II, particulièrement adapté aux voyages, constitue une excellente option lorsque les conditions d'éclairage sont changeantes et difficiles. Comparé à un appareil photo compact ou à un smartphone doté d'un capteur beaucoup plus petit, un appareil photo plein format peut offrir une plage dynamique plus étendue, vous permettant de conserver davantage de détails dans les ombres et les hautes lumières. « Je pense également que lorsque les utilisateurs passent de l'APS-C au plein format et commencent à retoucher leurs images RAW en post-production, ils constatent qu'ils peuvent récupérer davantage de détails dans le ciel. Tous ces éléments apportent une aide considérable », explique Cuno.

Disposer également d'appareils photo et d'objectifs robustes et résistants aux intempéries est un avantage, ajoute-t-il, mais il est essentiel de rester adaptable et ouvert aux opportunités. « La pluie peut aussi être magnifique. Elle fait toujours partie du voyage que vous cherchez à capturer. »

Introduire volontairement un flou de mouvement en utilisant une vitesse d'obturation plus lente constitue une autre manière efficace de transmettre l'impression d'être sur place. Par exemple, le flou appliqué aux véhicules et aux passants dans une scène de rue peut contribuer à transmettre l'animation et l'effervescence du lieu. L'utilisation d'un appareil photo équipé de la stabilisation de l'image intégrée (IBIS) ou d'un objectif IS permet de conserver plus facilement la netteté des éléments immobiles lors de prises de vue à main levée avec des vitesses d'obturation plus lentes.

« Bien sûr, ce n'est pas toujours possible, car parfois une image reste simplement une image fixe », explique Cuno. « Mais capturer des éléments comme le vent qui fait bouger l'eau ou l'herbe, ou encore une personne qui passe peut apporter un peu de mouvement. Je pense que cela aide à transmettre la sensation du vent et même l'odeur de l'océan, si vous voyez ce que je veux dire. »


Découvrez l'approche de Cuno de Bruin en matière de photographie de voyage sur Canon Club.