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Jaroslav Monchak, photographe publicitaire et de mode ukrainien, est spécialisé dans la réalisation de portraits élégants, impeccables et à l'éclairage parfait, le tout imprégné d'une histoire subtile. Il travaille pour des marques et magazines de mode internationaux. La production de clichés haut de gamme implique une maîtrise technique totale, notamment en ce qui concerne l'éclairage.
Basé à Lviv, en Ukraine, l'ambassadeur Canon a fait ses débuts en 2005, en photographiant principalement des paysages et des images macro. « Lorsque je me suis finalement mis aux portraits, j'ai découvert qu'ils m'apportaient toujours quelque chose de nouveau : de nouvelles émotions, de nouvelles rencontres, une nouvelle énergie », raconte-t-il. « Cela m'a tellement plu que j'ai décidé de passer à l'étape suivante. Je me suis donc acheté mon premier reflex et un objectif 50mm. Par la suite, je suis devenu professionnel et j'ai ouvert mon studio, où j'ai appris par moi-même à travailler avec la lumière. Une fois cette technique maîtrisée, et après avoir appris à manipuler l'appareil photo, le reste a suivi. »
L'école de photographie de Jaroslav, Lighthouse, a aidé près de 2000 étudiants. Il sait comment faire pour tirer le meilleur des modèles et des photographes. « Je dis à mes étudiants de commencer par un gros-plan, puis je les encourage à intégrer petit à petit les mains, les épaules, les hanches et les jambes dans le cadre. Mais toujours progressivement, inutile de se précipiter », précise-t-il. « N'hésitez pas à cliquer ! Plus vous cliquez, plus vite le modèle endossera son rôle. »
Jaroslav détaille ici ses techniques de photographie de mode et partage 10 conseils pour réaliser des clichés dignes d'un professionnel.
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« L'éclairage peut aussi bien être un avantage qu'un désavantage pour votre photo, mais vous n'avez pas pour autant besoin d'acheter un équipement professionnel hors de prix. La plupart du temps, j'utilise seulement une source lumineuse et un réflecteur blanc. Les débutants commettent souvent l'erreur d'essayer de créer des systèmes d'éclairage complexes, avec des flashs partout. Cela n'améliore en rien la photo. Misez sur la simplicité : choisissez votre lieu, déterminez ce que vous devez utiliser, puis réfléchissez à l'éclairage. »
« Avant d'investir dans un kit d'éclairage, apprenez à travailler avec la lumière qui entre par la fenêtre. Demandez à votre modèle (peut-être un membre de votre famille ou un ami pour commencer) de se tenir debout ou de s'asseoir à deux mètres maximum de la fenêtre. Photographiez-le sous tous les angles et de toutes parts pour comprendre comment la lumière l'éclaire et en quoi cela affecte la photo dans son ensemble. Par exemple, si vous recherchez une lumière uniforme, sans ombre, tournez le modèle face à la fenêtre et placez-vous dos à celle-ci. Cette lumière est correcte, mais pas vraiment intéressante, car elle ne crée aucun volume. Faites pivoter le modèle de 30°. Vous devriez obtenir des ombres intéressantes qui accentueront la forme du visage. Faites pivoter le modèle de 45° pour obtenir encore plus de contraste. »
« J'utilise très rarement un stroboscope et la lumière du jour en même temps. Lorsque cela est possible, je photographie uniquement à la lumière du jour, avec un réflecteur pour l'améliorer. Si j'ai besoin de plus de lumière, ce qui est rare, j'utilise un éclairage artificiel constant ou un stroboscope. Je n'utilise jamais les deux en même temps. Je recommande de n'utiliser qu'un seul type de source lumineuse. »
« Je préfère travailler sur le terrain, mais il est parfois nécessaire de travailler en studio. Si vous voulez créer un studio, je vous recommande de l'assombrir le plus possible, car il est important que la lumière du jour n'interfère pas avec votre scène. Utilisez un stroboscope pour mettre l'accent sur le modèle, puis la lumière d'une lampe témoin pour faire la mise au point et voir où se trouvent les zones sombres et lumineuses. En studio, je photographie normalement à des vitesses d'obturation d'environ 1/125 s. Toutefois, selon la longueur du flash, il m'arrive d'utiliser des vitesses plus rapides, généralement comprises entre 1/800 et 1/3500 s. »
« Je préfère utiliser une lumière de studio constante ou un stroboscope, mais un anneau lumineux (généralement un simple cercle fluorescent ou plusieurs petits voyants connectés et disposés en cercle) peut aussi être utile pour la photographie de mode et de beauté. Les accessoires d'éclairage (boîtes à lumière, parapluies et réflecteurs, par exemple) peuvent influer sur l'aspect et l'intensité de la lumière. Une autre technique utile consiste à jouer avec l'orientation de la lumière et la distance entre le modèle et celle-ci. Tous ces choix affectent le caractère de la lumière que vous créez. Le meilleur moyen pour savoir ce qui fonctionne ou pas est d'essayer. Pour obtenir une lumière douce, je place de grandes boîtes à lumière à proximité du modèle. Pour une lumière intense, j'utilise des réflecteurs standard, de 15 à 20 cm de diamètre, ou un tube, bien que cette solution soit moins pratique en raison des ombres disgracieuses qu'elle projette. Plus la boîte à lumière est grande, plus la lumière est douce. Plus la zone est petite, plus la lumière est intense.
« Si je suis sur le terrain ou si je prends des photos dans la rue, il m'arrive d'utiliser une boîte à lumière portable de 60 x 60 cm avec un flash portable Canon Speedlite 430EX (remplacé par le modèle Canon Speedlite 430EX III-RT). Cela me permet d'obtenir une lumière intéressante dans des lieux où je n'ai pas accès au réseau électrique. »
« L'une des premières choses que vous devez faire avant toute prise de vue est de régler la balance des blancs. Il faut le faire à chaque fois que vous changez d'emplacement. Les couleurs qui apparaissent à l'écran et sur l'impression seront fidèles à la réalité. En règle générale, l'appareil photo reproduit fidèlement les couleurs, mais si la lumière de votre scène est particulièrement chaude ou froide, ou si vous utilisez plusieurs sources lumineuses, cela peut devenir compliqué. Si vous débutez dans la photographie de mode, les préréglages de l'appareil sont utiles. Toutefois, pour réaliser des clichés dignes d'un professionnel, photographiez une charte de gris et réglez la balance des blancs à l'aide du paramètre Balance des blancs personnalisée. »
Jaroslav Monchak nous présente sa sélection d'appareils et objectifs Canon pour réaliser des photos de mode.
« Choisir le bon appareil photo est aussi important que l'éclairage. J'ai besoin d'appareils capables de s'adapter à toutes les conditions et de fournir des résultats d'excellente qualité. Lorsque j'ai besoin d'une très haute résolution, j'opte pour le Canon EOS 5DS R de 50,6 millions de pixels. Facile à manipuler, il me permet d'obtenir la meilleure profondeur de champ possible ainsi qu'une sensibilité ISO élevée. Dans tous les autres cas, j'utilise l'appareil photo hybride Canon EOS R, qui est aussi un appareil plein format, mais plus léger. J'apprécie vraiment le rendu des couleurs. Si je règle correctement l'exposition et la balance des blancs, je sais que je serai pleinement satisfait et que les couleurs seront vraiment fidèles à la réalité. »
« Pour la plupart des photos de mode et de beauté, je préfère utiliser un objectif Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. C'est le premier zoom que je me suis acheté et j'en suis toujours aussi satisfait. Le zoom 24-70mm est idéal pour ce type de photographie, car il est adapté à presque tous les clichés que je réalise en studio. Pour les portraits de près, j'ai recours à un objectif Canon EF 50mm f/1.4 USM ou Canon EF 85mm f/1.8 USM, car ils reproduisent très fidèlement la façon dont l'œil humain perçoit la photo. Dans des conditions de faible luminosité, l'objectif Canon RF 50mm F1.2L USM s'avère très utile. De plus, je photographie presque toujours à une ouverture de f/1.2. »
« J'utilise principalement le mode manuel, car il me permet de mieux contrôler le rendu de mes photos. Cela dit, si vous photographiez sur le terrain, par temps pluvieux et venteux, et avec des changements d'intensité lumineuse fréquents, passer en mode Priorité à l'ouverture vous permet de régler automatiquement l'exposition. Vous pouvez ainsi vous concentrer sur d'autres considérations techniques (la pose du modèle, l'émotion que vous souhaitez qu'il transmette, la composition de la photo, par exemple). »
« Pour la photographie de mode et de beauté, il est souvent nécessaire d'effectuer la mise au point sur le modèle. Il peut s'agir d'un corps dans son ensemble si vous mettez en avant une tenue, ou juste d'une partie du modèle si vous photographiez des chaussures, des accessoires ou du maquillage. L'autofocus est utile et très fiable sur les modèles Canon EOS 5DS R et Canon EOS R. Je recommande de n'utiliser qu'un seul collimateur et de sélectionner le mode Autofocus One-Shot, ce qui est idéal lorsque le modèle est immobile. Lorsque j'utilise le Canon EOS 5DS R, je sélectionne le collimateur central, j'effectue la mise au point sur le visage du modèle et je crée la composition sans relâcher l'obturateur. Une fois satisfait de la composition, j'appuie complètement sur le bouton. Ce processus est encore plus simple avec le Canon EOS R, car vous pouvez utiliser l'écran tactile pour changer rapidement de collimateurs. Si votre sujet bouge (s'il saute, s'éloigne ou danse, par exemple), passer en mode Autofocus AI Servo vous permet de suivre le modèle et de maintenir la netteté du sujet en mouvement. »
« Et voilà. Une fois que vous savez comment travailler avec la lumière, l'appareil photo et le modèle, vous avez tout compris. »
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L'appareil utilisé par la plupart des photographes professionnels
Le capteur CMOS plein format de 50,6 millions de pixels de ce reflex numérique capture un niveau de détail extraordinaire. « Facile à manipuler, le Canon EOS 5DS R me fournit la meilleure profondeur de champ possible ainsi qu'une sensibilité ISO élevée », explique Jaroslav.
Capteur plein format de 30,3 millions de pixels offrant un niveau de détail impressionnant, des performances ISO exceptionnelles et un autofocus CMOS Dual Pixel. Jaroslav dit apprécier particulièrement les couleurs qu'il obtient avec le Canon EOS R. « Si je règle correctement l'exposition et la balance des blancs, je sais que je serai pleinement satisfait et que les couleurs seront vraiment fidèles à la réalité. »
Zoom standard de qualité professionnelle offrant une qualité d'image exceptionnelle et une ouverture rapide de f/2.8 sur toute la plage focale. « Le zoom 24-70mm est idéal pour ce type de photographie, car il est adapté à presque tous les clichés que je réalise en studio », explique Jaroslav.
Avec sa grande ouverture maximale et son système de mise au point rapide, l'objectif standard EF 50 mm f/1,4 USM, compact et hautement performant, assure des performances étonnantes, quel que soit le motif ou le sujet photographié.
Doté d'une focale courte, d'une large ouverture maximale et d'une vitesse d'autofocus rapide, l'EF 85mm f/1.8 USM est le téléobjectif idéal pour les portraits. « Ce modèle et l'EF 50mm f/1.4 USM reproduisent très fidèlement la façon dont l'œil humain perçoit la photo », précise Jaroslav.
L'objectif RF redéfinit les normes en matière de performances photographiques : il offre une netteté exceptionnelle, un haut niveau de contrôle créatif et des performances remarquables en basse lumière. « Dans des conditions de faible luminosité, l'objectif RF 50mm F1.2L USM s'avère très utile », explique Jaroslav.
Le successeur du Speedlite 430EX qu'utilise Jaroslav est un flash portable puissant avec déclenchement radio. Le déclenchement radio fréquence facilite l'utilisation du flash en mode externe et ouvre la voie à de nouveaux modes d'expression créative dans vos photographies.
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