Eliška Sky

Le travail de l'artiste visuelle Eliška Sky, en tant que photographe et directrice artistique, est coloré, ludique et visuellement saisissant. Audacieuses et souvent surréalistes, les images et vidéos de l'ambassadrice Canon montrent ses mannequins dans des créations extravagantes et des poses dramatiques.

Dans le monde qu'elle crée, il n'est pas rare de voir un homme vêtu d'un beau costume avec un sac sur la tête, ou une femme nue recouverte d'une peinture corporelle multicolore. Mais derrière son côté ludique, il y a une artiste ambitieuse et techniquement accomplie qui utilise souvent son travail pour faire valoir des enjeux tels que la diversité et le changement climatique.

Tout en poursuivant ses études, Eliška s'est progressivement constitué une clientèle éditoriale et commerciale régulière. À ce jour, son travail a été présenté dans des publications telles que Vogue Italia, Vogue Czechoslovakia et 1883 Magazine, puis dans des publicités pour des marques telles que Puma, Zalando et Preciosa Crystals.

Son style est cohérent dans tout son travail, car elle a généralement carte blanche pour interpréter la mission donnée par le client. « La plupart du temps, les clients qui viennent chez moi sont ceux qui aiment mon travail, alors ils me font confiance, ils me donnent plus de liberté », dit-elle. « La plupart du temps, les clients me disent qu'ils aiment ce que je fais, et qu’ils veulent donc que je leur propose une idée, mon concept. C'est le meilleur type de travail que vous puissiez obtenir. »

Lorsqu'on lui a demandé d'où venait son approche distinctive, elle a répondu : « Honnêtement, je ne sais pas, parce que je fais simplement ce que j'aime. C'est peut-être mon esprit bizarre ! Je ne prenais pas ces photos au début, je faisais tout ce que je voulais, mais après quelques années, j'ai développé mon propre style. »

Cependant, dans son travail, elle ne place pas la question du style au-dessus de la substance ; pour Eliška, ce qu'elle dit est aussi important que la façon dont elle le dit. « Je pense que l'un de mes messages personnels est de donner de la joie aux gens, de leur donner confiance », poursuit-elle. « Je n'ai pas manqué de joie en grandissant, mais j'ai vraiment eu des difficultés avec ma propre image, et cela est en grande partie lié au type d'images que nous voyons dans les publicités.

« Pour moi, la mode consiste à expérimenter et à ne pas avoir peur de qui vous êtes, et je pense que c'est ce que je veux dire aux gens. Vous n'avez pas besoin de ressembler à quelqu'un d'autre, vous pouvez être vous-mêmes et cela peut être génial, cela peut être amusant. Il y a beaucoup de positivité que je veux répandre. »

Dans quelle mesure prévisualisez-vous vos images avant une séance ?
« Je fais beaucoup de préparation et la plupart de mes images sont prévisualisées, je dirais que peut-être 80 % sont préparées. Je fais des croquis et des tableaux d'humeur pour des séances entières et parfois même pour une seule image. En même temps, je fais aussi de l'improvisation. Par exemple, s'il y a un vent fou sur une séance en plein air, ou si le mannequin fait une pose incroyable, j'utilise ça, mais en général cela vient de l'idée préparée. »

Dans quelle mesure travaillez-vous sur vos images en post-production ?
« La plupart de mes images sont créées avec l'appareil photo. Je fais le minimum de post-production. J'améliore les couleurs et la saturation et des choses comme ça, mais j'aime vraiment tout avoir devant l'appareil photo. Je demande aux créateurs de créer des éléments tels que des accessoires et des toiles de fond. Pour moi, la photographie consiste essentiellement à capturer ce moment où la lumière est parfaite. Vous avez une belle expression et tous les éléments fonctionnent ensemble. C'est un sentiment formidable lorsque vous prenez cette photo et que vous vous dites, ouah, je l'ai. »

Y a-t-il un travail dont vous êtes particulièrement fière ?
« J'ai photographié des femmes avec des peintures corporelles pour ma série Womaneroes. Elle les montre avec leurs différentes formes et remet en question cette vision selon laquelle les femmes doivent correspondre à une image particulière. Pour moi, ce projet est assez personnel et assez puissant. »

Avez-vous des objectifs spécifiques que vous aimeriez atteindre ?
« Oui. L'un est d'avoir une exposition personnelle au Museum of Modern Art de New York. Le second est d'avoir une couverture complète dans Vogue Italia. »

« De nombreux artistes visuels abandonnent lorsqu'ils n'obtiennent pas les résultats qu'ils souhaitent, mais je pense que réussir est une question d'endurance et de persévérance. En tant que photographe indépendante, il y a des jours où vous avez d'excellents clients et où il se passe beaucoup de choses autour de vous. Puis il y a des moments où il ne se passe rien et vous êtes devant votre ordinateur en train de modifier ou de trier votre administration, et vous pouvez vous sentir un peu déprimée. Vous devez continuer pour arriver là où vous voulez être. Ne vous laissez pas décourager par les temps difficiles. »

Instagram :@eliskasky

Site Internet :www.eliskasky.com